桑德拉欧Sandra Oh吴珊卓

出生日期（出生地）20 July 1971
Nepean, Ontario, Canada

韩裔加拿大籍女演员,现已定居美国洛杉矶.

出演电影：托斯卡尼艳阳下 Under the Tuscan Sun ，杯酒人生 Sideways ，最后一夜Last Night，其中《杯酒人生》获得了本届奥斯卡原创剧本奖。

获得情节剧最佳女演员奖的是《格蕾的解剖》中的韩裔演员吴珊卓，她在获奖感言中表达了对亚裔演员的希望：“我要和你们分享这个奖，大家继续努力，继续闪光。”

《实习医生格蕾》韩裔女星桑德拉•欧(Sandra Oh)在领取剧情类剧集女主角时，赞扬亚洲演员的表现出色，因为夺得剧情类团体演出奖的《迷失》，有韩星金允珍及美籍韩裔男星Daniel Dae Kim参演。

ABC电视台重头戏《格雷的解剖》(Grey's Anatomy)在美国首播。曾经在《并肩前行》中给观众留下深刻印象的韩裔女明星桑德拉·奥在片中扮演了主要角色之一：野心勃勃的女医生扬。

《格雷的解剖》的故事发生在西雅图格蕾丝医院，这是一个充满紧张、幽默和痛苦的地方。在这里，一群年轻人尽力做医生，而医生尽力保持人性。故事的主角是一个名叫米拉迪斯·格雷的女孩，她作为手术医师在格蕾丝医院里度过“地狱般”的第一年。她和自己年轻的同事慢慢发现，无论是医药界还是人际关系都不是简单的黑白两色，真实生活中只有不同深度的灰色。

吴珊卓在片中扮演的医生克里斯蒂娜·扬是一个充满野心、不知疲倦、从不认错，而且缺乏同情心的女医生，正是她给年轻的格雷带来巨大的压力。桑德拉曾经有6年时间默默无闻地在有线电视台的系列剧《Arliss》中扮演小角色，在《并肩前行》使她一举成名之后，桑德拉终于可以在大戏《格雷的解剖》中展示自己的演技了。

玛莎斯图尔特

一直以来，依靠“家政女王”玛莎·斯图尔特的个人魅力和在此领域的名声，“玛莎·斯图尔特”商业帝国越来越强大。但一场涉及个人商业道德的官司，不仅使玛莎入狱，还使公司品牌形象蒙尘。

    直接用公司创始人或明星人物的姓名作为品牌的情况十分普遍，玛莎·斯图尔特的案例让我们深思，公司要如何应对个人行为及事业低潮对于品牌的冲击？如何在确保明星赋予品牌人性化的同时，保持明星品牌的独立性？

    国际在线报道：在任何一个早晨，你都很容易找到一个身穿玛莎豪华全棉睡袍的人，正在品尝从玛莎礼品篮中取出的日本绿茶，收看着CBS播放的《玛莎·斯图尔特的生活》节目；在她面前是玛莎木质咖啡桌，上面摆放着玛莎生活杂志……

    玛莎的品牌在美国人家中几乎无处不在。

    作为美国的“家政女王”和全美家庭妇女的偶像，玛莎·斯图尔特(Martha Stewart)不仅拥有极高的个人形象价值，也是其企业品牌化身。2004年3月5日，玛莎·斯图尔特由于在出售英克隆公司股票动机的问题上对调查人员撒谎而被宣判有罪。她的公司—玛莎·斯图尔特生活全媒体也因此陷入了极度的危机。很多广告客户不愿意在该公司的主打刊物上投放广告，一些消费者也不愿意选择“玛莎·斯图尔特”牌产品，到2004年夏末，公司的股票跌倒了史无前例的8美元，2004年第四季度公司净亏损5960万美元。

    当时，几乎所有的评论家都认为，受到玛莎影响，玛莎·斯图尔特生活全媒体公司完了。然而，出乎人们意料的是，玛莎·斯图尔特迅速东山再起，马上回到了聚光灯下。

    华尔街都形容玛莎的出狱为美国企业界少有的“复出传奇”之一。然而，品牌化身的问题仍然是摆在玛莎·斯图尔特全媒体公司面前的难题。如何重新建立消费者与玛莎之间的情感关系？如果没有了玛莎作为代言人，企业如何诠释品牌独特的个性？

    玛莎帝国的沉浮 玛莎·斯图尔特被看成是美国梦的最好诠释，她和她的帝国被列入哈佛商学院的经典案例教程。

    1971年，适逢美国股市低迷，身为美国最早的女证券经纪人之一的玛莎和丈夫在纽约北面的康涅狄格州郊区买下了6间农舍，开始做起了家庭主妇。没想到，这反而为她开辟出了事业的崭新天地。

    因为玛莎精通园艺、烹饪和缝纫，她经常帮邻居们的家庭聚会准备食品、花卉，在当地小有名气。20世纪70年代中期，也正是西方女权主义发展的高潮时期，妇女纷纷走出家庭，投身职场，家务与工作的矛盾开始凸现。玛莎看准了其中的商机，开办了一家餐饮店，专门为家庭宴会服务，受到了职业妇女的欢迎，生意非常火。1982年，玛莎根据自己的亲身体验，出版了一本针对中产阶级妇女的畅销书 《消闲》,共售出了50多万册，从此走入了畅销书作家的行列，并开始引领家政家居时尚。随即，玛莎被美国第二大连锁零售商凯马特选中，成为了该公司中产阶级家庭主妇形象代言人。

    1991年，玛莎与时代华纳合作的家居顾问杂志《玛莎·斯图尔特生活》月刊出版，固定读者达到210万；1993年，《玛莎·斯图尔特生活》电视节目面世，开播三年后，该节目在全美覆盖率达到97%，季刊《玛莎·斯图尔特婚礼手册》发行量达到了65万册；1999年，玛莎将以自己命名的生活多媒体公司在纽约证券交易所上市，上市第一天公司的股价就从每股18美元飙升至35．56美元。2001年，玛莎帝国的收入达到了296亿美元，她的传媒帝国每月影响近8000万美国人。

    2001年，凯马特与玛莎合作，由玛莎公司设计生产以“玛莎·斯图尔特”为品牌的各种家居用品和日用品，将玛莎的事业推上了巅峰。

    2001年，凯马特与玛莎合作，开发和销售“玛莎·斯图尔特”品牌家居用品，以应对低价超市的挑战，这一联盟将玛莎的事业推向了巅峰。到2002年，玛莎帝国已经发展成为一家规模庞大的媒体和营销企业，其经营活动几乎遍及世界各地，涉及了出版、电视制作、零售连锁、邮购和互联网等各个领域。

    2001年，玛莎·斯图尔特被《商业周刊》评选为“2000年度25位最佳职业经理人”之一。美林证券分析师Karl Choi这样评价：“玛莎公司的战略让她不至于过度依赖一个媒体或一项业务，这是其他企业应该借鉴的商业模式。” 但是，玛莎的公司可能太过于依赖玛莎·斯图尔特的名声了！

奥普拉温芙瑞（Oprah Winfre）

据英国《每日电讯报》报道，奥普拉-温芙瑞是美国的“脱口秀”女皇，也曾经被誉为“肥婆名嘴”，然而现在她已经摇身一变成为纤纤美体。这一变化吸引了众多的目光，而她也已经 同书商签订了一份历史上报酬最高的书稿合同，讲述她自己节食奋斗的经历。 

奥普拉今年52岁，是世界上收视率最高访谈节目的主持人。据报道她已经同世界知名出版社“Simon & chuster”签订合同。出版商并不肯透露双方商定的具体稿酬，只是表示稿酬要比2004年出版《我的生活》时克林顿获得的640万美元要高。 

而出版商在接下来7个月的时间中所要祈祷的就是：奥普拉要控制住自己摇摆不定的体重。这本书将 由奥普拉同她的私人形体教练合著，预计明年出版。 

二十年来奥普拉的脱口秀节目主宰着日间美国脱口秀节目的收视率。过去几年来奥普拉的体重一直反复波动。虽然她现在的身材非常的苗条，但是她也承认仍然无法控制自己对食物的欲望。奥普拉表示，这一直就是一场斗争。当她自己体重增加的时候就有安全感，而食物能起到这样安慰的效果。

根据福布斯杂志的统计，奥普拉现在视世界上最为知名的人士之一，她主持的“奥普拉脱口秀”节目 在世界112个国家放映，仅在美国本土的观众每周就达到3000万。她目前每年的收入1.19亿美元，仅次于 《星球大战》系列电影导演乔治?卢卡斯。因此被认为世界上第一个黑人亿万富翁。

奥普拉是最慷慨慈善家中第一个黑人妇女，她主动在美国国内国外捐了一亿七千五百万美元用于教育事业，在她的天使网络工程中,所有的捐款都用于了公益事业，成立了奥普拉·温芙瑞基金会。

看到电视上的她激情洋溢，美丽四射的演讲，用妙语连珠，蓬荜生辉来形容应该不为过。看到一些关于她的新闻，发现她的一个很大的特色——常人不具备的——就是她勇敢面对自己的过去，面对各种各样的罪和肮脏的东西，面对强奸，面对吸毒，面对舆论压力... ...她相信上帝籍着她要给黑人的妇女和儿童祝福，她用自己宽阔的臂膀和用上帝的爱接纳和拥抱每一个受伤的灵魂。

钦佩她，赞！如果能够见到奥普拉·温弗瑞，我也很想拥抱她；如果能够见到宋尚节，我也很想拥抱他。哈哈，想想而且，因为这是不可能发生的场景。

超喜欢这样一些真实鲜活的生命，他们就是这样真实活在这个世界中，很真实。天上的飞鸟，海里的鱼，还有深谷中不知名的奇花异草们，都是和人类一样在享受自然界——地球——人类生存的地方。只是大家都是很累很累地活着，一样劳苦，一同叹息。

奥普拉•温弗瑞，一位美国尽人皆知的人物，一位打动人心的“脱口秀女王”，同时也是一位具有传奇人生和颇受争议的美国黑人女性。她出生于美国密西西比州一个偏僻的小镇，凭借着其非凡的个人魅力，在访谈电视节目中脱颖而出，赢得了美国和世界亿万电视观众的心。她不仅是著名的电视节目主持人、娱乐界明星、商场女强人，也是慈善活动家，是“美国最便捷、最诚实的精神病医生”，是美国的亿万富婆。

从一个农家女到都会名人，奥普拉善于把个人的弱势转化成智能资本。对美国人来说，这是很好的启示。一个出身寒微的黑人女子，凭着无比的自信和意志征服了民心，被封为心灵女王Queen of Soul。她的魅力，在“9·11”后尤其明显，当美国人仍为纽约焚城末日的景象惊吓不已时，奥普拉的节目是一颗适时的镇定剂，连布什的夫奥普拉的一举一动备受瞩目，当她宣布每月读书会(Oprah＇s Book Club)暂停选书活动，出版界都担心书籍销量会因此大幅下降。

　　人们关注她约满电视台的动向，害怕没有了她的清谈节目生活将变得单调无聊。商界凯觎她的效应，渴望招揽她为代言人。由她主政的杂志《O，The Oprah Magazine》，每期都以她为封面，200多页内容占八成是广告，却仍然吸引250万读者，营业额以千万美元计。《财富》杂志选她为商界最有权力女人第三名，仅次于超级企业 Hewlett-Packard及eBay的女舵手。《时代》杂志曾把她列入“20世纪最具影响力百人志”内。

　　她的支持者遍布全球，主要为中产阶级、白领、女性、受过高等教育、有经济能力。她的赚钱王国非常庞杂，从电视，到电影，到书籍，到杂志，再进军有线频道，银行界估计她的个人帐面财产达十亿美元。

　　这一切得来不易。1954年，她出生于Mississppi郊区一间没水没电的农村平房。童年是一段写满贫穷、缺乏父母关爱、性侵犯、种族歧视的历史。那时，马丁·路德金还在高喊种族平等的口号。对传媒事业充满憧憬的奥普拉，成功样本是著名新闻节目主持人芭芭拉(Barbara Walters)。大学毕业后，她争取到电视台主持新闻，成为美国电视史上第一位黑人女性新闻报道员，而且是最年轻的，只有19岁。

　　可是，她的黑人脸孔始终没有为她带来更多机会，监制希望她的肤色“白一点”，头发“金一点”，五官“精细一点”，在尽力迎合仍然不合要求后，她终于放弃了要成为另一个芭芭拉的梦想。她意识到，自己要成为一个更好的奥普拉，而不是一个稍逊的芭芭拉。

　　面对现实，她转向清谈节目。1984年是一个转折点，芝加哥电视台起用她担纲主持名人访谈节目，唯一要求是：你只要做回你自己。于是，她大胆在节目里表现真我，喜欢流泪就流泪，公开自己童年被性侵犯的经历，以“诚恳，告解”式率真风格迅速得到观众欢心，成为收视王牌。自此， 　　Oprah的知性形象愈来愈鲜明，也愈来愈成功。在美国观众看来，“The Oprah Winfrey Show”就像一股心灵清泉，与同样红透半边天的金牌主持人Jerry Springer(男性，白人)的偷窥、挑衅式清谈节目，属于两个极端，却都是美国文化的重要营养。

　　奥普拉对阅读界的影响至巨，由她策划的读书会节目，自 1996 年启播以来，使阅读变成心灵口服剂，是时尚、自强、关怀的表现。而凡她所推介的，几乎已是票房书店卖座保证。她像拉拉队队长般喊着这样的口号：“我希望美国人重新爱上阅读。”

　　美国出版界肯定了她对推广阅读兴趣的贡献，颁以奖座。“Oprah 的读书会岂止是一场革命，还是一个提升！”著名黑人女作家、诺贝尔文学奖得主Toni Morrison公开说，她是奥普拉最欣赏的女作家，两人惺惺相惜。

　　奥普拉的选书倾向，多是涉及黑人民权、女性、心灵、边缘文化等议题的作品。书商都清楚，只要有“Oprah”的字样出现在书上，就能大卖特卖。

　　但是，也有作家并不喜欢跟她扯上关系，甚至拒绝让作品被读书会节目选上，直言要跟她的商业形象保持距离。对某些人来说，她是大众化的庸俗代表。

　　比如，著名作家Jonathan Franzen就曾拒绝让《The Corrections》贴上她的卷标，令奥普拉大感尴尬，虽然Franzen其后为自己如此高调“说不”表示歉意，但是仍然没有改变初衷。这反映奥普拉的泛阅读文化现象，在部分知识分子阶层仍然遇到阻力。

杰米福克斯

福克斯1967年12月13日出生，父母离异后由祖父母抚养长大。他多才多艺，功课很好，同时又擅长音乐与足球。少年时代他曾经担任教堂唱诗班指导和音乐指导，并组织了自己的说唱乐队。在美国国际大学念书的时候专门学习了音乐。也就是在大学时代，他开始成为杰出的喜剧演员。他跟几个朋友参加了戏剧俱乐部并进行演出，受到观众难以置信的喜爱。他毅然决定移居洛杉矶开始他的喜剧生涯。22岁的时候他在喜剧系列片《In Living Color》中扮演了大量角色，后来又在查尔斯-杜顿(Charles Dutton)执导的电视剧中扮演角色。

杰米·福克斯是一位在电视、电影、主持、模特各方面都出色的全能选手，1999年奥利佛·斯通导演的励志影片《挑战星期天》（Any Given Sunday）让我们第一次全面的认识这位多面手。他同时还在MTV CHANNER主持一档脱口秀节目（Jamie Foxx SHOW）。他去年出现在一部大制作影片中，那就是汤姆克鲁斯的新片《借刀杀人》（Collateral），杰米·福克斯再次展示他出色的演技。

黑人影星杰米·福克斯因在《灵魂歌王》中扮演黑人灵魂乐大师雷·查尔斯获本届奥斯卡最佳男主角奖。

　　学音乐出身的福克斯多才多艺，弹一手好钢琴。他是本届奥斯卡奖上最没有争议的获奖人选。此前，他包揽金球奖及演员工会奖等年度几乎所有重要奖项的男主角奖。

他演活了在美国流行音乐界横跨多个流派、影响深远的盲人音乐家雷·查尔斯。他的表演不仅得到观众和评论界一致好评，还得到查尔斯本人首肯。

　　此前，他与汤姆·克鲁斯合演了《借刀杀人》，饰演一位卷入连环谋杀案的出租车司机。

让我们注意杰米-福克斯的理由有两个。首先，他在银幕上天才般重现了传奇爵士钢琴家雷-查尔斯；其次，他可能会继丹泽尔-华盛顿之后，成为奥斯卡历史上的第3个黑人影帝。随着奥斯卡提名的揭晓，许多赌博公司也相继开出赔率，其中杰米-福克斯的赔率要比同演传奇人物的莱昂纳多-迪卡普里奥高。电影《灵魂歌王》(Ray，又译《雷》)尚未上映，他要拿奥斯卡影帝的传言就已经四处传播，他只好说：“艾尔-派西诺告诉我，别被你们的传言弄昏了头脑。”

　　随后美国演员工会奖和金球奖都给了杰米-福克斯一个影帝的称号，这使他不得不期待着2月7日的到来，因为如果奥斯卡继续做影帝的话，斯派克-李3年前的话就得收回。2002年，这黑人导演说：“黑人要再拿影帝起码还要再等40年！”

　　今年6月去世的雷-查尔斯亲自为《灵魂歌王》钦点了杰米-福克斯作为自己的替身。事实证明，老人家的眼光确实很准。在整部电影中，杰米-福克斯不仅精妙地重现了老钢琴家举手投足的每个瞬间，而且他还能大弹钢琴并唱出声来——唱的十分不赖。杰米-福克斯的模仿天赋早在他作为电视演员的时候就已出类拔萃，他经常以模仿专长出现脱口秀舞台，最喜欢模仿《天才老爹》比尔-柯斯比。在大学的时候，他曾经有一个R&B乐队，之前则担任教堂唱诗班指导和音乐指导，因此音乐从来就不是问题，事实上，他在圣地亚哥的大学专业就是音乐，1998年他还在艾斯-库伯导演的《乐手俱乐部》中出演一名DJ。

　　如果不能追求深刻，至少可以试图广博。杰米-福克斯身上体现出一种全面的素质，这种素质既可以长时间让人以为他只是一个喜剧电视演员，也能让他只凭一部电影就被信服地授予影帝的称号。这一点在他的童年就已经彻底地呈现出来。尽管自小因父母离异而由祖父母养大，但他性格十分开朗，每天都和祖父母上教堂，而且兴趣十分广泛，喜欢踢球，和所有的黑人那样热爱音乐，并且还参加了一个喜剧俱乐部，并最终因为在舞台上表现过于出色，难以致信地被观众喜爱(为什么这篇资料上要用难以置信这个词呢？！)。于是他就去洛杉矶开始喜剧生涯，并最终在喜剧系列片《InLivingColor》中演了一大堆角色。这个地方出过很多喜剧演员，其中包括最爱挤眉弄眼的金-凯瑞。

　　杰米-福克斯的脸没有威尔-史密斯的漂亮，也不像丹泽尔-华盛顿那般沉稳，甚至也没有撒缪尔-杰克逊那样丑得令人印象深刻。他的戏剧性在于：在戴上墨镜之前，这是一个能让你笑出声来的喜剧明星，但是戴上之后，他就能让你相信他就是雷-查尔斯。他始终可以自然地在笑容中隐去自己前凸的一排牙齿，准确地捕捉音乐家隐蔽的表情，甚至是钢琴前一根叨着的烟头的闪落。

　　在遇到奥利弗-斯通之前，杰米-福克斯一直是以喜剧明星的身份出现在好莱坞。直到在《挑战星期天》中扮演一个有天分但个人本位的橄榄球四分位，他全面的演技才被人注意。而后他出现在安东尼恩-福克导演的犯罪片《饵》中扮演改过自新的前科犯，在《坚持住》中扮演一个卷入便利店劫案的人。而最让人印象深刻的则是与迈克尔-曼恩合作拍摄的《借刀杀人》，该片中他与汤姆-克鲁斯共同充当主角，扮演一个被胁迫的出租车司机。该角色充分证明了他身上天然的喜剧感及强大的自我控制能力。

　　在金球奖的颁奖典礼上，杰米-福克斯话特别地多，除了习惯性地感谢一大堆人并争取其间负责搞笑，在提到自己的祖母的时候，他眼睛突然湿润了，他说这是因为祖母一直鼓励他要自信，他才有这样的成就。这个来自一个德克萨斯小镇的乡下人明白，尽管已经36岁了，但他依然可以刷新自己的履历，因为他知道自己扮演的雷-查尔斯实在太出色了。

福克斯1967年12月13日出生，父母离异后由祖父母抚养长大。他多才多艺，功课很好，同时又擅长音乐与足球。少年时代他曾经担任教堂唱诗班指导和音乐指导，并组织了自己的说唱乐队。在美国国际大学念书的时候专门学习了音乐。也就是在大学时代，他开始成为杰出的喜剧演员。他跟几个朋友参加了戏剧俱乐部并进行演出，受到观众难以置信的喜爱。他毅然决定移居洛杉矶开始他的喜剧生涯。22岁的时候他在喜剧系列片《In Living Color》中扮演了大量角色，后来又在查尔斯-杜顿(Charles Dutton)执导的电视剧中扮演角色。

　　他是一位电视明星转变而来的影星，从《In Living Color》开始，福克斯在无数电影中扮演过声音沙哑、多愁善感的好人角色，包括在奥利弗-斯通导演的《Any Given Sunday》中扮演有天分但个人本位的橄榄球四分位。

　　1996年，他在《猫狗相争》(The Truth About Cats and Dogs)中出演配角，并由此与本-卓别林(Ben Chaplin)结为好友。他在影片《The Great White Hype》中出演。次年他在喜剧《Booty Call中与汤米-达维森(Tommy Davidson)联袂主演。1998年他在艾斯-库伯(Ice Cube)导演的《The Players Club》中出演一名DJ，1999年他在《Any Given Sunday》中的表演赢得好评。他随后参与非喜剧片的演出，在安东尼恩-福克(Antoine Fuqua)导演的犯罪片《Bait》中扮演改过自新的前科犯，在《Held Up》中扮演一个卷入便利店劫案的人。

　　2001年，福克斯重新回到喜剧领域，在迈克尔-曼恩(Michael Mann)执导的《阿里传记》中扮演Drew 'Bundini' Brown，2003年出演席维斯-史泰龙(Sylvester Stallone)的《Shade》一片。2004年他拍的电影不到4部，最值得一提的是他再度与迈克尔-曼恩合作拍摄的《借刀杀人》，该片中他与好莱坞红星汤姆-克鲁斯共同充当主角，扮演一个被胁迫的出租车司机。该角色充分证明了他一度为人们所怀疑的喜剧天分。在泰勒-哈克福德(Taylor Hackford)导演的传记电影《灵魂歌王》中扮演传奇人物蓝调钢琴家雷-查尔斯。福克斯成功再现了雷-查尔斯的独特气质和面貌，许多影评家考虑为他提名奥斯卡奖。

吉米-福克斯凭借在影片《雷》中传神地刻画了灵魂乐之父雷-查尔斯而当仁不让地获得了音乐/喜剧类的“最佳男主角”殊荣，因此他和的奥斯卡影帝之战也就变得更加白热化了，而吉米-福克斯更有望成为继之后又一名奥斯卡黑人影帝。

    在今年的金球奖提名中，37岁的吉米-福克斯创造了一人独揽三项提名的历史纪录，最后捧得金球奖影帝奖杯的他感到非常的满足。福克斯说，这是他一生中最美好的夜晚，而且他还谦虚地把这个荣誉献给了去年去世的音乐大师雷-查尔斯和该片的导演泰勒-海克福德：“雷的一生以及他生后留给我们的一切都是如此美好。而导演泰勒-海克福德，感谢你聆听了雷的故事和音乐，并拍成这样一部美丽的影片。”

    多才多艺的吉米-福克斯不仅是著名的影星，同时还是电视节目主持人、歌手、作家和模特。1994年他曾出版过个人专辑《PeepThis》，并且还在1999年主演奥利弗-斯通导演的电影《挑战星期天》并担纲了同名主题曲。在电影和演唱之外，吉米-福克斯在美国MTV频道主持脱口秀节目《吉米-福克斯秀》也非常受欢迎。

    在后台，眼尖的记者还惊异地发现吉米-福克斯光溜溜的后脑勺上多了一个大大的纹身印花，吉米-福克斯让大家不必担心，这个纹身只不过是新片中角色的需要。吉米-福克斯正在拍摄的是萨姆-门德斯导演的以海湾战争为背景的《锅盖头》，尽管这次他演的不是主角，但他表示自己一样会认真对待。对于任何事情都相当投入的福克斯表示，自己之所以能取得今天的成绩和他的祖母是分不开的。说起祖母，福克斯的眼眶有些湿润，他表示，祖母从前一直告诉他要对自己充满信心，因此他也将今天所取得的这个金球奖送给自己的祖母。

西尔萨缪尔

Seal Henry Samuel

于1963年2月19日出生在英国伦敦，他是一名混血儿，父母分别是自尼日利亚人和巴西人。自上世纪90年代以来，Seal一直都是英国最受欢迎的男歌手之一，90年代中期以后，他把灵魂乐，民谣，摇滚，舞曲等不同的风格融入到自己的音乐中去，自成一派，使他不仅在英国保持了强大的号召力，而且还逐步赢得了美国音乐界的认可

seal出道十几年，却只出过四张专集，真正算是慢工出细活，喜欢他那温柔魅惑的嗓音，只可惜市场上总找不到他碟，只能在茫茫的网络世界打捞他的声音。

Seal全名Seal Henry Samuel，于1963年2月19日出生在英国伦敦，他是一名混血儿，父母分别是自尼日利亚人和巴西人。自上世纪90年代以来，Seal一直都是英国最受欢迎的男歌手之一，90年代中期以后，他把灵魂乐，民谣，摇滚，舞曲等不同的风格融入到自己的音乐中去，自成一派，使他不仅在英国保持了强大的号召力，而且还逐步赢得了美国音乐界的认可。

Seal并不是一名少年成名的艺术家，在大学毕业获得建筑专业的学位以后，他在伦敦先后找了许多不同的工作，包括电力工程师和皮装设计师等等。而他的音乐历程也是十分曲折的，最初他只是在英国的酒吧内唱歌，后来加入了英国的一支疯克(Funk)乐队Push。80年代中后期，在乐队的亚洲巡回演唱会结束以后，他又加盟了泰国的一支乐队。然而在泰国的日子并不太久，离开泰国并且经过了印度之旅以后，Seal又回到了英国。

不久，Seal结识了音乐制作人Adamski，Seal的嗓音和演唱功力很快震动了Adamski。1990年，在Adamski的协助下，Seal发行了一张EP唱片《Killer》，这张专辑很快在英国成为了排行榜冠军，这张EP专辑的成功，为Seal带来了一份自己的合同。他的首张正式专辑《Seal(1991)》在1991年6月11日发行，担任制作人的是曾经为Frankie Goes to Hollywood乐队制作专辑的前the Buggles乐队成员Trevor Horn。这张专辑中诞生了许多首非常优秀的单曲，无论在英国还是在美国都获得了相当大程度的成功，专辑总销量超过了三百万张。在专辑发行之后他又参加了向吉他之神Jimi Hendrix献礼的专辑《Stone Free》的录制。

1994年他的第二张专辑继续以“Seal”命名，称作《Seal(1994)》。这是Seal最为成功的专辑，其中的单曲《Kiss From a Rose》不仅入选了电影《永远的蝙蝠侠(Batman Forever)》的原声大碟，更重要的是为他在1995年度第38届格莱美奖中赢得了年度最佳唱片(Record Of The Year)，年度最佳歌曲(Song Of The Year)，最佳流行男歌手(Best Male Pop Vocal Performance)三尊分量十足的奖杯。这也是目前为止，Seal在格来美奖评选中仅有的斩获。而这张专辑也一直是热销的多白金专辑。1998年，Seal又发行了自己的第三张专辑这次他把专辑名字改了，叫做《Human Being》，同样这张专辑也卖出了400多万张。

泰勒希尔顿

Tyler Hilton

“但是，如果你注意观察整个音乐史，这其实只是时间早晚的问题罢了，总是会在所有的男孩乐团和女子组合逐渐凋零没落之后，就会有真正的乐团开始出现并成为一股势力。”

除此之外，这些乐团成功的另一要件在于他们并未改变他们创作的方向，他们仍旧选择探讨诠释一些其实并不受到普罗大众欢迎的题材，好比自杀以及种族主义，沙文主义以及恐同性恋心态，就算现在他们的年轻乐迷当中有一些是某些特殊族群的一部分。

“在我的成长的过程中，我们都很爱Eddie Vedder(Pearl Jam乐团主唱)和Kurt Cobain，后来Britney和Backstreet Boys的出现崛起，让我思考或许这是一种面对当时颓废摇滚风潮所产生的另外一种反作用力，”流行杂志Elle Girl杂志的娱乐编辑Anne Ichikawa如此表示。“当时，你眼前所及尽是那些年轻貌美的偶像明星，而就会让你自然产生一种想要反叛对抗的情绪。这种小女孩不再当道的现象其实是好的，而现在这种装扮得宜自成一格的感觉也很棒。其实，所有的概念想法都是一样的 - 只是将焦点转移至某一组乐团的某一个人身上 - 但是，他们的感觉相当不同以过往的那些人。”

这些男孩乐团与流行庞克乐队藉由一些新兴的迷人面孔如Tyler Hilton，Ryan Cabrera，Howie Day，Gavin DeGraw以及Jesse McCartney等人的出现，带来了另外一种全新的转变，他们看起来就像是经过缜密计画打造出来的流行乐歌手，但却以创作音乐人的姿态推翻众人的质疑眼光。而尽管不是所有的他们都能如同畅销吉他创作歌手John Mayer一般，成功地破除俊美外貌的屏障，但是这些新冒出头的年轻歌手对于他们自身的音乐创作的严谨态度绝不会低于他们对于造型发胶的严格挑选。

“你能作些什么呢？”创作歌手Tyler Hilton对于他自己出色外型所必须接受的莫名诅咒如此无奈地表示。“我想我的确是有一张比较讨喜的脸，而我也很感谢我的父母给予我这样的外型。 同样地，这对于那些我自己很欣赏的人包括James Dean，Humphrey Bogart，Elvis等都是相同，他们都是极为有才华的，但是他们的外型却往往让他们受到质疑。我确信有一天我会有另外一种样貌，而那是人们不会想再多看一眼的。”

“我知道这些男孩偶像团体哪一天将会走入历史，”Backstreet Boys，'NSYNC以及O-Town的幕后推手Lou Pearlman如此表示。“就是当上帝停止制造那些小女生的时候。”

尽管他毫不吝啬给予这些乐坛新血鼓励的掌声，同时他却也警告了这每每为期5年，男孩乐团的崛起与没落的现象必将再度来临，改变整个乐坛生态 - 因此，对于好比My Chemical Romance乐团般的皮革装束可别太过迷恋。

萨拉埃文

Sara Evans

随着A Real Fine Place to Start登上这周乡村榜的冠军，Sara Evans已经拥有了四首乡村冠军，而我的all-time favorite,翻唱自Edward McCain的I Could Not Ask for More当年只有第二名的成绩。Sara Evans的音乐总是特别的豪放有力，在她的专辑中没有纯粹的低声细语的抒情歌曲，一个女强人的音乐人形象，所以人们也把Sara Evans定位为传统型的乡村歌手。新专辑Real Fine Place，要说是否有新鲜元素，也许没有多少可以说的，但专辑依然坚持她曾经音乐的精彩，他的近来四张专辑都各有一首冠军乡村单曲，而我期待着这张专辑能够涌现出第二首冠军歌曲。主打歌曲A Real Fine Place to Start让我重新找回了当年听她Born to Fly专辑时的那份激动，整首歌曲是一气呵成，Sara Evans的演唱是绝对不应该怀疑的，那样独一无二的嗓音，在所有的乡村女歌手中是佼佼者。Cheatin'无论从哪个方面来说，都和另外一位马上发片的女歌手Gretchen Wilson的When I Think About Cheatin'如出一辙，同样的慢歌，同样的主题。关于Coal Mine，我的大胆猜测是，他的作者很可能就是Dixie Chicks的Long Time Gone的作者，很难把两首歌分开。New Home Town是一首相当uplifting的歌曲，Sara Evans也许更加适合这样的歌曲。You'll Always Be My Baby,The Secrets That We Keep和Tell Me是Sara Evans标志性的慢歌。These Four Walls也许是专辑中最不同的歌曲，Sara Evans有些收敛她张扬的嗓音，更加注入感情和柔情来演绎这首歌曲。听她的歌曲，有时候会有被她的嗓音压倒的感觉，嗓音的优越不可否认，但真情的欠缺有时候会是一个问题。

Sara Evans也许并非我们熟悉的乡村歌手，然而知名度的高低并不代表一位歌手音乐的优劣，甚至在很多时候，恰恰相反，那些鲜有宣传的，默默无闻的歌手的音乐要比某些大红大紫的东东好上许多，Sara Evans的音乐正是这样。两周时间，我终于找齐了Sara所有的专辑，细细听来，的确让人回味。
　　Sara Evans的声线非常有磁性，她的声音饱满，圆润，而又不失细腻，再加上她扎实的演唱功底，使得许多的歌曲在她的演唱下都有着独特的韵味。比如说开篇提到的”I Could Not Ask For More”,以前听Edwin McCain略带摇滚的版本时总觉得要少点什么，而当你听了Sara的这个版本时，就会觉得：这首歌的演唱就该这样。再比如说Sara翻唱自Bruce Hornby的”Every Little Kiss”,以及Buck Owens那首经典的”I’ve Got A Tiger By The Tail”等等，她的不同演绎以及对乡村乐的精准把握总能让我们这些听众心悦诚服，同时也回味无穷。但各位千万不要认为Sara的音乐是以翻唱为主，我这样说的目的只是为了比较，有比较才有鉴别。
　　Sara Evans天生就拥有一副属于乡村歌手的好嗓子，她在贫困的乡间长大，早在4岁时就开始在自家组织的蓝草风格乐队中演唱，因为家里的贫穷，10岁时Sara就不得不靠着唱歌以每晚50美元的收入补帖家用，恶劣的环境虽然苦，但却磨练了Sara过硬的唱功。Sara自小就对乡村乐抱有浓厚的兴趣，据说8岁那年Sara经历了一次交通事故，然而在恢复的过程中她居然不忘在轮椅上操练歌喉.转眼间20年过去，91年，怀着自己的音乐抱负，Sara Evans只身来到被称为音乐之城的Nashville，她一面在一家酒吧当侍者，一面搞着音乐创作。也就在这里，Sara也遇见了自己未来的丈夫Craig Schelske，他正巧也在这家酒吧工作。出于对Sara音乐才能的欣赏,Craig竭力邀请她加入自己的家庭乐队North Santiam，于是92年一直到95年这段时间，Sara与North Santiam开始为一些乡村歌手的演唱会作开场表演。对Sara来说，这是踏进乡村乐领域的第一步，但这距Sara的梦想还相差很远，95年底，她为自己录了一盘著名创作人Harlan Howard写的经典名作”I’ve Got A Tiger By The Tail”的小样，碰巧的是，Harlan Howard本人听到了这盘试音带，当即兴奋地打电话对那头的Sara说道：“姑娘，我寻找你的声音已经有好几个年头了。真是太妙不可言了！”在Harlan的引荐下，Sara拥有了与RCA唱片公司的第一份合约，两年后，有了首张专辑”Three Chords And The Truth”，一张传统乡村风格的经典作品。
　　在现在这样一个被商业控制的音乐市场中，一个新人要想成功，大力宣传虽不是充分条件，但绝对是必要条件。”Three Chords And The Truth”几乎没怎么宣传，当然在商业上它也不可能取得什么骄人的成绩，但在音乐界内部，各大音乐杂志在97年的年终评选中都对其赞口不绝，纷纷将其列为97年的十佳专辑之一，就连一向以销量马首是瞻的Billboard也对Sara称赞道：“她真是太棒了……一位传统乡村乐精华的保留者，一位不断进取的创作者，一位拥有着这个时代最为永恒的歌声的歌手。她足以与乡村乐中那些最棒的歌后们相比。”Sara也名列Billboard“98年十位最值得期待的新人”名单，不出乐评家们所料，98年，Sara发行了第二张专辑”No Place That Far”，与上张专辑相比，Sara在风格上不再局限在传统乡村这一领域，Contemporary Country，Country-Folk,Progressive Country等等风格相继出现在这张专辑中，它理所当然的再一次赢得了专业人士的大力推崇。而与乡村老牌歌手Vince Gill合作的一曲”No Place That Far”也使得Sara第一次出现在主流音乐的排行榜首上。
99年，Sara Evans与Martina McBride,Mandy McReady等几位联合举行的巡演使得Sara Evans这个名字在乡村乐界的影响开始进一步扩大，但真正让Sara Evans在美国家喻户晓的是2000年的专辑”Born To Fly”.
严格地说，“Born To Fly”是一张横跨流行，乡村的优秀作品，它将两者及为自然地融合在了一起，这一次，Sara面对的不再是叫好不叫座的局面，它不仅赢得了乐界的好评，在主流音乐界中也吸引了大量的听众，这张专辑在第35届CMA（乡村音乐协会奖）上一举获得5项提名，也让Sara成为当年最为耀眼的乡村歌手，专辑也很快突破了200万的惊人销量。3年后，我们终于盼来了Sara的第四张专辑”Restless”。
专辑
1997 - Three Chords And The Truth
这是一张纯正的传统乡村风格的专辑，也是我所听过最为优秀的专辑之一。里面的歌曲几乎首首都是上乘佳作，乡村乐的精髓在Sara高超的唱功下得到了很好的展现，比如欢闹灵动的”Shame About That”,”If You Ever Want My Lovin’”,”I’ve Got A Tiger By The Tail”.Country Ballad风格的伤感曲子” Three Chords And The Truth”,”I Don’t Wanna See The Light”，以及如同梦境般的”Imagine That”等等，很难说自己最喜欢哪一首，在我看来，它就是一个整体。
1998 – No Place That Far
有突破，但并不摒弃以前的亮点，这才是明智之举，”No Place That Far”正是这样的一张专辑，”Cupid”中那高难度的传统乡村唱腔是上张专辑的一个沿续，专辑同名曲”No Place That Far”则是Sara向Contemporary Country风格扩展的最为明显的标志，另外，轻快的”Cryin’ Game”,慢板的抒情曲”Time Won’t Tell”以及”I Thought I’d See Your Face Again”,”Love Don’t Be A Stranger”，“Fool,I’m A Woman”等等都非常不错的乡村曲子，Sara不凡的演唱功底也在这些歌曲的演绎中展现地淋漓尽致。
我想当年这张专辑最引人注目之处也许不是它有多优秀，而是Vince Gill,Alison Krauss，Martina McBride等大牌歌手参与这张专辑的制作与录音，特别是Vince Gill，在Sara以后每张专辑的制作中他都会参与，并且甘愿仅在背景处和音。现在看来还真得感谢他，正是因为当年他与Sara合作的这首”No Place That Far”，大多数的听众才更早地认识了Sara.
2000 – Born To Fly
我始终觉得”Three Chords And The Truth”是Sara所有专辑中最棒的，但这却并不妨碍我喜欢这张与前者风格有了很大不同的专辑，将乡村与流行融合并非易事，因为更多的歌手是画虎不成反类犬。但”Born To Fly”真的很好地做到了这点，流畅的旋律，耐听而丰富的众多音乐元素，感性的歌词，以及每次不能不提的Sara出色的演唱都让我对这张专辑爱不释手。
Sara曾在一次采访中说这张专辑是她所录制过的最为重要的一张专辑，我想对于Sara来说，它之所以重要，是因为”Born To Fly”让她成为了一位真正的乡村明星，这是她多年努力的结果，也是她音乐生涯的一个重大转折。

姓名：艾莉西亚·凯斯
英文名：Alicia Augello Cook (Alicia Keys)
生日：1981年1月25日
出生地：纽约
眼睛颜色：棕色
头发颜色：深棕色
星座：水瓶座
职业：歌手
所属唱片公司： J Records
教育：哥伦比亚大学
首次演出经历：4岁时演出“OZ魔法师”
演奏乐器：钢琴、吉他
首次创作：14岁
音乐影响：萧邦、贝多芬、Marvin Gaye、Mary J. Blige、Miles Davis、The Notorious B.I.G., Stevie Wonder, Curtis Mayfield

有着音乐才女之称的艾莉西亚-凯斯被誉为当今最耀眼、也最具原创性的歌手。连获得MTV音乐奖最佳新人以及格莱美最佳R&B女歌手及最佳R&B歌曲奖的她，兼具了实力和偶像明星的双重身份，可以说是当今美国乐坛一位魅力四射R&B小天后。具有美籍非裔和意大利血统的她自幼深受古典音乐的熏陶，还是蓝调、饶舌和嘻哈等流派忠实爱好者，扎实功底、天赋才华和广泛爱好正是她创造出把正统音乐教育与街头嬉哈元素融为一体的独特乐风的主要原因，比起逢迎媚俗的同龄女歌手，她的音乐要成熟得多。

挟着“全美音乐奖”最多奖项提名的光荣头衔(共5项)，艾莉西亚凯斯这位越来越有巨星模样的灵魂小天后，最近被许多知名且具公信力的杂志，纷纷提名为最有影响力的新音乐人。

美国著名的“娱乐周刊”杂志，最新出炉的年终预测评选，艾莉西亚凯斯为本年度最具影响力的音乐人。而“滚石杂志”更以她为封面，并以“艾莉西亚凯斯----上升中的年度新 人”为题专访，而艾莉西亚凯斯的首张专辑“未成年之歌”，亦被“滚石杂志”评选为年度10大专辑之一。“新闻周刊”(Newsweek)更选中艾 莉西亚凯斯为本年度在艺术界最具影响力的10位人物之一。

当艾莉西亚凯斯在拍摄“滚石杂志”封面时，时间正好是911恐怖攻击发生的第二天，那时还有5000人失踪，生死未卜，艾莉西亚凯斯人正好在下曼哈顿的大街上，进行宣传照的拍摄，距离爆炸现场只有短短的1.5哩。

艾莉西亚凯斯清楚的看见距离拍摄现场一个路口远处，街上有许多人们戴起薄薄的面罩，少数人则戴上防毒面具，艾莉西亚凯斯回忆说那天的拍照时看着外面的布鲁克林桥，彷佛就等于看到一些可以在电视上看到的科威特的旧场景。

因此在事后，艾莉西亚凯斯决定要尽她自己的力量，去帮助在911中受难的民众和家属们。因此艾莉西亚凯斯和其它许多有爱心的艺人们，一同参与了动员ABC、NBC、CBS、FOX、UPN、WB、HBO、MTV等全美35个频道联播的电视马拉松募款特别节目，累计共募得1亿5000万美金，全数捐出做为救灾之用。

众所周知的，艾莉西亚凯斯的妈妈是她踏上这条音乐之路的贵人，打从她4岁时对音乐发生兴趣开始，她便知道音乐的意义对她是远大于一切的！艾莉西亚凯斯说，她的钢琴成为她永远的朋友。

艾莉西亚凯斯的感情总是经由歌曲表达出来，艾莉西亚凯斯至今记得她的祖父在她14岁那年过世，她难过的心情，因为她看到大人们必须在救护车到达之前一直打911，看着愿意为艾莉西亚凯斯作任何事情的祖父正濒临死亡，但却没人可以帮他，这使得小艾莉西亚凯斯写了一首早期的作品－－我一个人(I am all alone)。

艾莉西亚凯斯的妈妈是白人，爸爸是黑人。艾莉西亚凯斯在父母离异之后，一直与母亲同住。艾莉西亚凯斯说，她从来不知道爸爸是谁，因为父亲没有和她一起住，也没有扶养过她，所以艾莉西亚凯斯从不叫他爸爸，而现在，她的父亲唯一能作的，是让艾莉西亚凯斯与同父异母的11岁弟弟联络，艾莉西亚凯斯说，我真心真意想和弟弟维持好的关系！

艾莉西亚凯斯虽然是混血儿，然而在她的心中，她觉得自己是个黑人。因为母亲的身边总是有各种不同肤色的人，所以艾莉西亚凯斯的身边也总是不同总族的朋友。

渐渐走红的艾莉西亚凯斯，专辑越卖越好，她的“未成年之歌”已在全美国热卖400多万张，存款簿里的数字也节节上升，但是艾莉西亚凯斯对于计划如何花用她刚赚得的财富，还是显得有些不知所措，艾莉西亚凯斯说，有人建议她花钱去和另一位钢琴大师级人物艾尔顿强上课，好让自己的钢琴功力升级。不过艾莉西亚凯斯想了想说：我的钢琴功力，想必会随着年纪一起增长，所以这钱，还是先省下来好了！

艾莉西亚凯斯是美国音乐界顶尖的少女R&B小天后，她集美艳与才华于一身，自七岁开始学习钢琴、十四岁就开始接触歌曲创作，精湛的创作才华和大胆创新的精神使其发行首张专辑《极微之歌》（Songs in Aminor）创造了惊人的成就。2002年初第44届葛莱美奖颁奖典礼上，艾莉西亚凯斯不但以技惊四座的现场表演获取了所有观众的目光，更凭着她的首张个人专辑《极微之歌》（Songs in Aminor）搬走了五项大奖，成为整场颁奖典礼的聚焦中心。而专辑在美上市当天更卖出5万张，首周顺利荣登Billboard 200排行榜冠军宝座并得到媒体和乐界一致好评，最终销量也突破五百万张。随后《极微之歌》也在世界各国劲飚销售高峰。专辑中15首歌曲均由Alicia包办创作，充份展现了其成熟超龄的声音及歌词笔触。首支主打单曲“Fallin‘”中，Alicia以其精湛的琴技诠释了一段激荡人心的情感起伏，展现出她略带沧桑的厚实唱腔。由Jermaine Dupri操刀监制的流行嘻哈作品“Girlfriend”呈现了Alicia甜美讨喜的一面。特别邀情歌王子Brian McKnight倾力制作的抒情佳作“Goodbye”，则令她丝般柔美的轻盈嗓音发挥得淋漓尽致。翻唱自Prince B-Side作品的“How Come U Don‘t Call Me Anymore”更是辑中的另一惊艳焦点。融合了灵魂、爵士、R&B、放克、蓝调以及嘻哈等多元化风格的《极微之歌》是艾莉西亚凯斯的成名作，更是你我了解、拥有其的最佳选择。

在‘人物’杂志的‘二００一年度杰出新人’排行榜中，入围五项本届全美音乐奖的节奏蓝调新秀艾莉西亚凯斯获选榜首，二十一岁的她以优异成绩获哥伦比亚大学入学许可，但为了专心发展音乐事业选择休学。

被美国各大媒体喻为今年最有潜力新人的艾莉西亚凯斯，‘未成年之歌’六月推出就狂卖三百多万张，创下三周蝉联排行榜冠军的光荣纪录，其中‘Falling’与‘A Woman's Worth’更成为热门单曲。

艾莉西亚凯斯在单亲妈妈抚养下在曼哈顿长大，七岁开始学钢琴。由于在校成绩相当优异，艾莉西亚凯斯十六岁从高中毕业，并获名校哥伦比亚大学入学许可，不过后来为了专心在音乐事业上发展而选择休学。

‘人物’杂志指出，艾莉西亚凯斯在当今流行乐坛的影响力可以说是无所不在，演艺事业前途无量。威尔史密斯可望问鼎奥斯卡的钜作‘叱吒风云’电影配乐也是由艾莉西亚凯斯挑大梁。

她有着一张美国面孔，她有着一手华丽钢琴，她更有着一幅迷人嗓音和与生俱来的天才的创作能力，2002格莱美，就是这样个神奇女孩，凭借着自己的第一张专辑，便拿到了最佳单曲、最佳新人、最佳节奏蓝调女歌手、最佳节奏蓝调专辑、最佳节奏蓝调单曲5项大奖，创造了一个前无古人的纪录，也引得世界一片震惊。

艾莉西亚凯斯（Alicia Keys）不但在音乐事业方面表现优异，在公益爱心活动方面也不落人后，她不但为需要帮助的非洲爱滋病童成立了“Keep a Child Alive”基金会，日前她甚至还亲自飞到非洲去探视当地的爱滋病患。艾莉西亚是在星期一（4月10号）启程前往乌干达Masaka地区的一间专门收留爱滋病患的医院探视，这间医院总共收留了将近四千名正在接受抗病毒药物治疗的爱滋病患，治疗所需的医药费用全部都是免费的，这些医疗费用主要是由艾莉西亚的“Keep a Child Alive”基金会以及乌干达的关怀爱滋基金会和乌干达卫生部所赞助。艾莉西亚除了在金钱方面提供这些贫苦病患援助，同时她本人也要亲自为这些病患打气加油，让他们知道世界上还有很多其他地区的人都很关心他们。

Keys是艾丽西娅的姓“凯斯”，同时，这个词也意味着键盘。“这是我的真名，一个很棒的巧合。”艾丽西娅开心地表示。出生在纽约贫民区的她，由母亲独力抚养长大。虽然家境不好，母亲仍咬牙加班工作，送她去学琴，并时时鞭策想与小朋友一起玩耍的女儿：“你可以放弃任何事情，但是绝对不能不练琴。”

在“键盘”上洒下的汗水，终于让艾丽西娅一飞冲天。2001年，对于美国大众来说还是默默无闻的艾丽西娅在推出首张个人专辑前夕，以出色的钢琴演奏技巧和过人的创作才华打动了美国最具影响力的脱口秀节目主持人奥普拉·温芙瑞，击败多位乐坛名将，顺利登上举足轻重的电视节目“奥普拉·温芙瑞秀”。艾丽西娅的表演打动了收看该节目的4000万观众，节目结束后，她的个人专辑预订量立即翻了一倍。2001年6月26日，专辑正式上市，立即登上销量榜冠军并连续三周蝉联，29周后仍保持在前20名。

一鸣惊人的艾丽西娅横扫2002年各大音乐奖项，而在颁奖礼上出色的现场表演，令她的人气进一步水涨船高。这个小姑娘可以一直坐在钢琴前，却有办法让歌迷离开座位手舞足蹈。在2002年的MTV音乐录像带大奖上，艾丽西娅·凯斯舞动着自己漂亮的小辫，抚弄着黑白音键，自在轻松地在其冠军单曲《坠落》与贝多芬的《月光曲》之间转换游移。颁奖典礼过后，无数听众打电话到电台点播《坠落》这首歌，创下电台点播1.49亿人次的历史新高。

成名后的艾丽西娅搬进了纽约郊区的大屋，最令她开心的就是新房子有摆放钢琴的足够空间，而且可以随时弹琴，不必担心吵到邻居惹来抗议。

索菲奥康尼多

Sophie Okonedo

奥克妮多出生于伦敦，父亲是一名尼日利亚人，母亲是英国人。18岁那年，奥克妮多在《休息》杂志上看到一份某作家工作室的招聘广告，就抱着试试看的态度去参加应聘。没想到竟然被录用，没过多久，奥克妮多就发现自己对同学所经历事情有着浓厚的表演欲望。在写作指导老师的鼓励下，奥克妮多不久就开始在皇家法院剧院尝试表演技巧了。很快，她就拿到了皇家艺术院授予的奖学金，她对表演艺术的追求也更加迫切。 

几年学习下来，奥克妮多的表演技巧增进了不少。她在金-凯瑞主演的电影《Ace Ventura: When Nature Calls》中扮演了一名部落公主，初步显示了她在电影镜头前从容不迫的气度。返回英国之后，奥克妮多这位人气日盛的小影星逐渐开拓出一片属于自己的表演天地，先是在《州长》、《深度秘密》和《In Defence》等电影作品中展示自己的才华。

  尽管奥克妮多越来越多地出现在国际影坛上，但她在《天使夜惊情》里扮演的妓女形象，才真正标志着她在电影角色表演方面获得了突破。之后不久，电影制片人特里-乔治找到了奥克妮多，让她在影片《卢旺达饭店》中扮演一名重要角色。奥克妮多真诚动人的表演打动了无数观众的心，《卢旺达饭店》使她一举获得奥斯卡金像奖提名。 

 除了完成更加繁忙的拍片任务外，奥克妮多现在仍忙中偷闲，挤出有限的时间，为英国的戏剧事业做着自己的努力，她在英国皇家法院剧院导演协会担任有一定的职务。

作为一个18岁左右就成名，演艺事业进步虽慢但十分稳定的女演员来说，索菲-奥克妮多在舞台和银幕上的表演已经为她弥补了许多过去曾经失去的时光。

奥克妮多感觉在银幕上和舞台上表演都十分惬意，在特雷弗-纳恩导演的电影《Shakespeare's Troilus》中和在伦敦国家剧院扮演的克雷西达，同时为她赢得了众多赞誉。尽管在电影和电视圈内迅速扩大了自己最拿手的表演角色，舞台仍然是奥克妮多最钟爱的表演场所。在她的早期艺术生涯中，舞台几乎就是她的一切。后来，她在斯蒂芬-弗瑞斯的《天使夜惊情(Dirty Pretty Things)》和《卢旺达饭店》里扮演的新角色取得突破性成就，这种情况才发生变化，奥克妮多也因此在国际电影界获得普遍好评，并因此获得奥斯卡金像奖提名。

奥克妮多出生于伦敦，父亲是一名尼日利亚人，母亲是英国人。18岁那年，奥克妮多在《休息》杂志上看到一份某作家工作室的招聘广告，就抱着试试看的态度去参加应聘。没想到竟然被录用，没过多久，奥克妮多就发现自己对同学所经历事情有着浓厚的表演欲望。在写作指导老师的鼓励下，奥克妮多不久就开始在皇家法院剧院尝试表演技巧了。很快，她就拿到了皇家艺术院授予的奖学金，她对表演艺术的追求也更加迫切。

几年学习下来，奥克妮多的表演技巧增进了不少。她在金-凯瑞主演的电影《Ace Ventura: When Nature Calls》中扮演了一名部落公主，初步显示了她在电影镜头前从容不迫的气度。返回英国之后，奥克妮多这位人气日盛的小影星逐渐开拓出一片属于自己的表演天地，先是在《州长》、《深度秘密》和《In Defence》等电影作品中展示自己的才华。

尽管奥克妮多越来越多地出现在国际影坛上，但她在《天使夜惊情》里扮演的妓女形象，才真正标志着她在电影角色表演方面获得了突破。之后不久，电影制片人特里-乔治找到了奥克妮多，让她在影片《卢旺达饭店》中扮演一名重要角色。奥克妮多真诚动人的表演打动了无数观众的心，《卢旺达饭店》使她一举获得奥斯卡金像奖提名。

除了完成更加繁忙的拍片任务外，奥克妮多现在仍忙中偷闲，挤出有限的时间，为英国的戏剧事业做着自己的努力，她在英国皇家法院剧院导演协会担任有一定的职务。

玛莉丝卡哈吉塔

Mariska Hargitay

42岁的影星哈吉塔将在这个春末生下她的第一个孩子。香槟色两件套搭配牛仔裤、藏青色休闲西装加长裤，还有那条让她感觉“美得像个女神”的白色吊带长裙——哈吉塔的孕妇装在裁剪上狠下了功夫。

2005金球快讯：MARISKA HARGITAY获电视类剧情类最佳系列剧女演员－作品： 《Law & Order》《法律与秩序》